北京動畫制作行業自上世紀80年代開始興起，經過了30多年的發展，已經成為國內最為重要和有影響力的動畫制作中心之一。

首先，我們來看看北京動畫制作的起源。上世紀80年代初，北京電影學院推出了第一個動畫專業，同時也誕生了一些優秀的動畫人才，如林汝賢、張云標、呂建民等。他們把自己畢生的精力投入到中國動畫制作的探索中，不斷嘗試新的技術手段和表現方式，并取得了多項國際性獎項。這些成果在新世紀初被移植到電視臺和電影院大銀幕上，使得動畫作品得以普及和商業化。同時，北京城市的文化底蘊和優越的教育資源，也讓許多藝術家和創意企業來到這里尋找機遇和發展。

進入21世紀后，北京動畫制作行業飛速發展，出現了一批知名品牌和強勢公司。例如力扣動畫、華多利動畫、該動畫工作室等，它們涵蓋了從IP孵化、創作發展到動畫影視劇制作的整個產業鏈條。其中，力扣動畫歷經波折，逆勢崛起，成為了行業內的領跑者，其《哪吒之魔童降世》更是在大陸、美國、加拿大等地吸金破億，并獲得諸多獎項，成為2020年中國電影市場一枝獨秀的亮點。華多利動畫打造的《小豬佩奇》則成為家喻戶曉的品牌IP，鮮明的個性和優質的內容讓它獲得了無數粉絲和商業成功。

實際上，北京動畫制作并不只是上述公司的獨角戲，市場正在變得日趨多元化，來自不同領域和背景的企業都加入了這個行業的競爭中。眾所周知，中國動畫市場產生的推動力不僅來自傳統電視市場，還來自網絡直播、游戲、短視頻等新媒體平臺的興起。據藝恩數據顯示，2020年第1周~第22周(1月1日—6月4日)全網動畫上線量共計21.8萬小時，而其中僅短視頻領域就占到了68.4%的市場份額。這一趨勢將促使企業對自身品牌、內容和宣傳的全面升級，為消費者提供多元化、優質的動畫產品服務。

此外，表現技法和受眾口味也在不斷變化中。近年來，漫改劇、雙層次制作等方式逐漸成為生產模式的新選擇，在風格設計方面，以少年向、奇幻與神魔題材為代表的國內原創作品得到了更多關注，社交網絡上超級英雄、罐裝寵物等形式的二次元內容也成為青少年的獨特娛樂方式。當然，動畫制作者的未來仍然面臨許多挑戰，如人才培養、版權維護、市場保護等等。我們需要在規范市場秩序和商業行為的同時，加大政策支持和產學研合作，創造一個健康、有活力、深厚文化土壤的動畫制作環境。

總之，北京動畫制作已經成為中國乃至亞洲動畫產業的繁榮中心，它憑借著自己的才華、實力和技術積淀，在傳承優秀動畫文化與創新中迎來了自己的春天，給我們帶來了幸福的童年回憶和美好的未來期待。